Née dans le Var en juin 1970, une jeunesse difficile la jette très tôt dans la vie sans autre guide qu'un désir de survivre et de vivre ses idéaux. La poète écorchée trouve refuge à 21 ans au sein d'une compagnie de théâtre de rue, Les Plasticiens Volants, avec qui elle reste une dizaine d'années et où elle multiplie ses domaines d'action : chant, pyrotechnie, responsable de communication, fabrication et manipulation de créatures gonflables volantes, comédienne de rue... Nombreuses tournées en France et à l'étranger, au cours desquelles elle écrira ses Calepins voyageurs. En automne 2001, elle part vivre dans le Quercy, tout en continuant à travailler et à voyager pour les spectacles. Un an après, elle doit cesser toutes ses activités incompatibles avec sa grossesse. Elle en profite pour se remettre à l'écriture de façon plus intense.
En juillet 2003, elle créé Nouveaux délits, une revue bimestrielle de poésie vive et dérivés éditée sur papier recyclé. Elle y publie des auteurs de tous horizons et en plusieurs langues et met sa pratique courante de l'anglais au service de la traduction de poètes et auteurs anglophones, (Angleterre, Usa, Canada, Australie) et tout particulièrement d'auteurs amérindiens.
Ses propres écrits ont été traduits en arabe, en catalan et en anglais.

Bibliographie

Pandemonium 1 (poèmes), éditions Clapàs, 2001.
Fragments de tout et de rien, éditions Clapàs, 2001.
Papillon de nuit, éditions Clapàs, 2001.
Gris Feu (recueil de 13 poèmes), Ambition Chocolatée et Déconfiture, 2003.
Le septième sens figure, poème, dans l'anthologie Nouveaux Poètes français et francophones, JP Huguet éditeur, 2003.
Larges extraits de Calepins voyageurs. Journal intime en tournée 1997-2002, plus quelques poèmes, sur cd-rom L'Exorcisme du sable, éd. Profana Bellica, 2003.
La nouvelle histoire de Monsieur Seguin, dans le recueil Nouvelles Story n°2, éd. Alpa, 2004.
Le poème sans complaisance, dans le recueil La rumeur des choses, DESS éditions, 2004.
Jardin du Causse, éditions À tire d'ailes, 2004.
Les années chiennes, éd. À tire d'ailes, 2007.
Salines, éd. À tire d'ailes, 2007.
Ombromanie, Encres Vives n°307, Collections Encres Blanches, décembre 2007.
Chroniques du hamac, éd. À tire d'ailes, 2008

Pourriez-vous nous parler de votre engagement et du choix du support ?

Mon engagement ? Il est vrai que souvent ce mot revient à mon propos. En fait dès que l'on s'intéresse un tant soit peu aux autres, et tout particulièrement à ceux qui en ont besoin, aux opprimés, aux exclus, aux personnes en souffrance, c'est-à-dire à une bonne partie finalement des habitants de cette planète, on se retrouve dans la catégorie « engagé ».
Or pour moi, être un être humain implique tout naturellement une responsabilité vis-à-vis de l'autre, de l'autre humain mais aussi de l'autre animal, de l'autre végétal, de notre environnement donc... Tout est lié.
Je ne peux concevoir de vivre sur cette planète sans me sentir concernée par ce qui m'entoure, ceux qui m'entourent, d'une façon très large car nous savons aujourd'hui que le monde est petit, très petit. Viscéralement, je ne supporte pas la misère, la violence, l'oppression, à laquelle sont soumis tant de communautés, d'individus partout dans le monde et qui loin d'être une fatalité comme on voudrait nous le faire croire, sont bien la conséquence de politiques de magouilles, de mensonges, d'abus de pouvoir, de vénalité, d'arrogance et de mépris de certaines élites totalement déconnectée de ce que devrait être la conscience humaine.
Si donc mon « engagement » transparaît dans mon écriture, dans les articles, les infos que je relaie sur mes blogs, dans le choix des auteurs que je publie dans ma revue, il me semble que mon réel engagement consiste surtout à me dégager au maximum et au quotidien de pensées, d'objets, d'habitudes, de modes relationnels qui non seulement ne me conviennent pas mais en fait ne m'appartiennent pas. Il s'agit d'une remise en question permanente de ce qui nous est proposé ou imposé comme évident, comme étant la « norme ».
Mon engagement s'il en est, se trouve dans ma façon de consommer ou plutôt de non-consommer, dans mes choix de vie, sobriété volontaire : du temps plutôt que de l'argent, être disponible pour mon enfant plutôt que « faire carrière », vivre au présent, ne pas perdre ma vie à la gagner mais retrouver et redonner du sens à ce que je fais.
Des choix à contre-courant mais qui donnent une cohérence à tout le reste, à ce que je pense, ce que j'écris, ce que je dis. « Walk your talk » disent les Amérindiens.
J'ai entendu récemment parler de « bio-consommateurs éthiques », et encore avant ça de « créatifs culturels » et je suppose que je fais partie de ces catégories, mais je n'aime pas les catégories. Cette manie, cette obsession de la catégorisation, de vouloir à tout prix faire rentrer les gens dans des cases. Ce qui m'intéresse c'est le hors-case, le hors-norme, l'inclassable, l'indisciplinaire.     extrait d'un entretien pour la revue Dialogue

Poésie juste, disais-je... Poésie d'un sens total, pourrais-je dire aussi
bien, qui n'envisage pas le « moi » sans le « toi », sans le « lui » ni le
« elle »... Ni les hommes sans le monde, sans les formes du monde... Ni l'inhumain
sans le souhait de l'humain... Y aurait-il, s'il en était autrement, cette
conscience d'un « ordre antédiluvien », ce désir du retour à « un immense
jardin », tout ce que je lis comme haute cohérence du Poème.

Ce Poème qu'entreprend d'écrire Cathy Garcia n'est ni de contingence,
ni de circonstance. Il est grand comme sa vie. Il va comme elle marche, il
avance dans ses pas.   Michel Host

VA !

Va fouler la poussière
les sentiers d'exil
boire à la source

la fontaine étrange
qui jamais ne tarit

à
nos folies
nos errances
nos inéquations

à l'amour
sans boiter
sans chuter
sans dépendance

va et veille
la seule étoile
qui vaille
dans son berceau
de paupières

la flamme qui ne meurt pas
qui ne ment pas non plus

moi je cherche une ivresse
qui baigne
et ne cogne pas
n'enferme pas le sang
dans une cage d'acier

alors je me dénude
et laisse le vent filer

*
Je n'irais même pas cracher sur vos tombes

cracher
la blessure qui ne guérit pas
ne peut guérir

juste vivre avec
et ainsi soit-il alléluia
marcher dans les rangs
port obligatoire
du masque social

qu'est ce qui me retient donc de m'en défaire ?

décliner une identité
comme on décline
une invitation

oui nos vies
ne sont que romans de gare
qui n'ont jamais obtenu de prix

pas de prix la vie
pourtant elle se vend s'achète
à tous les coins de rue

peut-on marcher sur des corps
sous prétexte qu'on ne les sent pas
sous ses semelles ?

et sinon à part ça ?
parler de choses plus gaies
plus intéressantes
se faire des politesses

sur des corps piétinés tellement oubliés
qu'ils en deviennent invisibles
inexistants

anonymes

jusqu'au jour où ces corps là se relèvent
pour devenir combattants de la déveine

jusqu'au jour où ces corps
reprennent consistance
par la violence
pulvérisent le sens
jusqu'au non sens

alors ON a peur.
alors ON s'indigne
ON proteste

balbutiements d'intérêt.
la violence n'a jamais été une cause
seulement un résultat

noyer diluer sous des flots de paroles
qui ne communiquent rien
seulement du bruit
du vent du paraître
de la culture vaine
puisque rien ne se fait
rien ne change

l'érudition étalée comme une pâte
trop grasse
sur la tranche maigre des jours

prétentieuse omniscience
rien ne sert de savoir la leçon
si elle demeure non appliquée

tout ça
ne sert à rien
sans le cour sans l'humilité
sans véritable soif de justice
pour TOUS

tout ça ne sert à rien si on ne sait pas
toucher à mains nues les plaies du monde
boire au même goulot que les parias
s'immerger dans la merde

moi non plus je ne veux pas !
je ne veux plus.

la merde aussi est un résultat
c'est l'hiver
des gens vont geler dans la rue

vous les férus d'Histoire
de quelle histoire
faites-vous donc partie ?
de celle qui a enfanté
la sale gueule du monde
d'aujourd'hui ?

celle qui ferme les yeux
s'entête jusqu'à l'absurde
enrobe la lâcheté
de discours prétentieux
déguise la peur
sous des airs de raison ?

chèques de désinfection
soupirs de circonstance
à la grande messe médiatique
c'est important de se tenir
informés.

et pendant ce temps les enfants des enfants
deviennent cruels
ce n'est plus un fossé mais un abîme de néant
qui nous sépare

le mépris n'est qu'un faible rempart
l'orgueil isole
la souffrance nous rattrape toujours
et dans le miroir qui m'est tendu
je ne peux grandir

je ne peux faire que fuir
et me cogner dans les angles..

cracher
cracher sans cesse
pour ne pas étouffer
de rage de haine
cette immense peine
sortie sanglante et nue
d'un ventre froid

était-ce le tien
ou bien celui du monde ?

*

Sans complaisance

Mannequins de cire au regard débile,
Poupées de chiffons à la moue désappointée,
Vieux mouchoirs tachés d'encre indélébile.
Ours en peluche aux oreilles arrachées,
Abandonné dans un coin du grenier...
Plus personne ne lui confie ses secrets,
Les paupières humides et la morve au nez.
Soldats de plomb, ridicules, démodés,
Poignée de dominos éparpillés,
Et sept jeux des sept familles dispersées.
Jeu de l'oie, le jour des rois,
Une fève, une pièce de monnaie.
Les livres moisis,
Les photos jaunies.
L'encre dissoute des manuscrits du passé.
Le fond des placards et des boîtes à chaussures,
Les papiers crépon et les papiers buvard,
Les bouts de chiffons à carreaux ou à rayures,
Des boutons nacrés, des bouts de laine colorée,
De précieux coquillages,
Des trésors, des images
Et quelques désaccords...
Un cygne de verre, un chat de porcelaine,
Une poupée d'osier et quelques fleurs séchées.
Un coffret poussiéreux, des souvenirs qui traînent,
Un parfum de rose depuis longtemps fané.
Quelques fioles teintées, un livre refermé,
Des crayons de couleurs, des pages inachevées,
Un silence ponctué de chutes et d'automne,
Le manège éraillé d'un tourne-disque aphone.

Cathy Garcia

30 août 1931 - 22 août 1994 Montréal, Québec

«N'y aurait-il que le doute régénérateur et les exigences révélatrices de l'inhabituel qui puissent délivrer l'homme de sa subordination au délire imaginaire, pour le restituer à sa réalité première et à l'œuvre d'art? Quel film aimerais-je faire? J'aimerais faire un film de vérité.»

«Un cinéaste est un journaliste : il doit informer et commenter. Ce qui compte, pour moi, dans un film, c'est la morale, c'est ce que l'auteur exprime. La technique n'a aucune valeur en soi. "L'histoire" aussi n'a pas de valeur, c'est le prétexte au film, c'est comme le modèle pour un peintre impressionniste.»

«Que chacun passe sa vie à s'occuper de sa vie, que chacun de nos films en soit un rappel. Un film, c'est la critique de la vie quotidienne.»

«Décider si on luttera avec les autres ou si on se laissera abattre seul.»

«Si mes films défendent la liberté des peuples, comme créateur je me dois de lutter pour ma propre liberté.»

«Il faut pouvoir participer à ce que font les gens si l'on veut que les gens que l'on filme participent au film.»

«Au fond de toute cette lutte idéologique que mènent les individus avec une société de domination, une idéologie de domination, il y a le fait d'avoir droit à sa propre créativité. C'est comme ça que je le vois. Si tu renonces à ta créativité, tu es aussi mieux de t'en remettre à un autre. Mais quand on te force à y renoncer parce qu'un autre a le moyen de le faire pour toi, tu te rebelles, tu dis non. J'ai le droit à ma créativité. En définitive, dans mon credo politique, la créativité est la seule forme de survivance possible. L'homme, je crois, s'il est de passage sur terre, c'est pour accomplir sa créativité. Il n'a pas d'autre but. Le reste est moins important. La créativité est le summum de la formation de l'individu.»

«Je ne considère pas le cinéma comme un spectacle, pour moi c'est un moyen de réflexion.»

Gilles Groulx

Issu d'une famille de quatorze enfants d'un milieu modeste, Gilles Groulx devient un collet blanc après un cours commercial. Étouffant dans ce milieu-là, il prend le parti de devenir un intellectuel. Il fréquente quelque temps les Beaux Arts, plus particulièrement l'École du meuble, et adhère au mouvement automatiste de Borduas. Il fait également du cinéma amateur 8 mm. Ses films lui ouvrent la porte de la Société Radio-Canada, où il devient monteur d'actualités. Il tourne trois courts films personnels qui confirment son talent, et entre à l'ONF juste au moment de la révolution du candid eye, en 1956.

Il réalise d'abord avec Michel Brault le film Les Raquetteurs (1958), un film marquant dans l'histoire de l'ONF. Avec Golden Gloves (1961), Groulx passe de la foule à l'individu mais sans l'isoler de son milieu.

Voir Miami (1962) nous fait découvrir la dimension poétique du cinéaste. Si le film est un commentaire sur l'Amérique c'est dans un style poétique, presque lyrique, qu'il le développe.

En 1964, Groulx aborde un cinéma éminemment social et politique, qu'il fera sien jusqu'à son dernier film. Le Chat dans le sac, son premier long métrage de fiction, est un film de passage : passage de l'adolescence à l'âge adulte pour les protagonistes qui font face à des choix politiques, et passage possible à l'âge adulte pour un peuple. Groulx en signe le scénario, la réalisation et le montage. Dans ses films de fiction, Groulx met en scène des interprètes qui sont les personnages mêmes de l'histoire ou qui sont très près de ces personnages et peuvent improviser à partir d'une situation donnée.

Entre deux longs métrages, Groulx revient au documentaire avec Un jeu si simple (1965), une tentative de description dramatique de ce qu'est le hockey, sport national, pour le Québécois.

À la fine pointe de la modernité, le travail de Gilles Groulx s'inscrit dans un combat politique qui l'amène à mettre en cause les formes traditionnelles d'expression cinématographique et à construire une œuvre sous le signe du film-essai, c'est-à-dire en marge du documentaire et de la fiction tels que les définissent les règles de l'industrie.
Interrompue brutalement par un grave accident en 1980, la trajectoire de Groulx est rectiligne ; ses films, dans leur éclatement, demeurent tous fidèles au projet de départ de l'artiste, celui de faire du cinéma un outil de science et de conscience, celui de dénoncer l'aliénation moderne et la répression politique sans être dupe des formes et des structures économiques du cinéma. Ainsi, après Le Chat dans le sac (1964), dont la facture libre l'inscrit dans la même mouvance que ses contemporains Godard et Bertolucci, Groulx signe des « films collages » dans lesquels il approfondit sa réflexion sur la condition québécoise. C'est d'abord Où êtes-vous donc ? (1968), qualifié par certains d'oratorio lyrique, puis Entre tu et vous (1969), où l'incommunicabilité entre les êtres a pour origine le flot médiatique et publicitaire. C'est ensuite 24 heures ou plus... (1976), un essai sur l'état politique du Québec, puis Au pays de Zom (1982), splendide opéra distancié formant une critique incisive de la bourgeoisie.

À ce corpus central majeur s'ajoutent quantité de courts métrages réalisés au moment où Groulx joue un rôle prépondérant dans l'éclosion du cinéma direct. Il est en 1958 de l'aventure des Raquetteurs, son œil aiguisé lui permettant d'assembler les images de Michel Brault et les sons de Marcel Carrière. Car c'est dans la salle de montage que Groulx prend toute sa dimension, c'est là que s'expriment sa rigueur intellectuelle et sa poétique. Golden Gloves (1961) et Voir Miami... (1963) sont les premiers exemples de la façon dont Groulx parvient à concilier, dans son cinéma, la spontanéité du jazzman et une dialectique implacable. Dans son texte intitulé Propos sur la scénarisation, Gilles Groulx se réfère au russe Dziga Vertov et à son concept de « documentaire poétique » pour fustiger l'usage que l'industrie fait du scénario : « On ne voit plus le cinéma comme une aventure, comme une exposition de la vie, comme un moyen encore tout nouveau d'exploration de la pensée, comme une interrogation constante. » Pour lui, le film « tient davantage de l'intuition de l'inventeur qui s'accroche à quelques signes perçus [...] ». Son œuvre entière en est l'illustration.

Puis, en 1967, Groulx nous donne une oeuvre imposante, Où êtes-vous donc?, qui relève plus du discours que de la parole. Il met en scène l'homme d'ici dans un contexte planétaire, au moyen d'un collage géant et osé. Ce film est un cri contre la société de consommation, une dénonciation des mécanismes déshumanisants que l'homme crée et utilise contre l'homme. Pour poser son questionnement, le cinéaste élabore un langage cinématographique non conventionnel et accorde au son une importance rare. Il plonge le spectateur dans un amalgame de voix chantantes, de citations, de panneaux ou d'images publicitaires, dans l'environnement des mass médias.

Dans cette lancée pamphlétaire, Groulx enchaîne avec 24 heures ou plus , véritable incitation à la révolution. Ce film sera censuré. Tourné à la fin de 1971, le film ne sera présenté officiellement au public qu'en 1977. Entretemps, il aura tout de même été vu par voies détournées, par des milliers de gens. En réponse à cette censure, il quitte l'ONF, n'y revenant qu'en 1977 pour participer à une série de coproductions entre le Canada et le Mexique.
En 1977, Groulx réalise un long métrage documentaire co-produit par le Mexique et le Canada. Première question sur le bonheur, reprend le questionnement sur l'exploitation de l'homme par l'homme, mais dans le milieu rural mexicain.

En 1980, un très grave accident interrompt la carrière du cinéaste. Toutefois, il reviendra, en 1982, avec un dernier long métrage : Au Pays de Zom. Dans ce film, Groulx s'attaque au milieu des gens d'affaires dans un pamphlet à l'humour cinglant. Pour ne pas faillir à sa propre tradition d'aborder tous les sujets de facons différentes, Groulx fait appel, cette fois, à l'opéra. Mais ce n'est pas un prince charmant qui chante. Le chanteur Joseph Rouleau, que Groulx admire beaucoup, endosse l'habit d'un financier dans ce film musical.

Ajoutons que Gilles Groulx assumait le montage de chacun de ses films. Son cinéma est un cinéma d'homme inquiet, en perpétuel questionnement devant la vie et le monde. À travers ses films il explore plusieurs facettes du Québec et opte pour la diversité et l'éclectisme stylistiques. Il fut parmi les premiers cinéastes québécois à signer des films d'auteur, aussi bien documentaires que de fiction. On peut dire que, de facon globale, ses films se réclament du marxisme quant à la pensée et de Brecht, pour ce qui est de l'esthétique. Après ce film, il ne retourne plus dans le milieu du cinéma et s'adonne plutôt à la peinture. Il reçoit une marque de reconnaissance en 1985 en devenant récipiendaire du prix Albert-Tessier, mais meurt tout de même dans l'oubli et la solitude.

Filmographie

comme Monteur
1958 : Les Raquetteurs
1958 : Les Mains nettes
1959 : Il était une guerre
1959 : Les 90 Jours
1961 : Golden Gloves
1962 : Seul ou avec d'autres
1962 : Voir Miami
1963 : Un jeu si simple
1964 : Fabienne sans son Jules
1964 : Le Chat dans le sac
1969 : Entre tu et vous
1970 : Où êtes-vous donc ?
1973 : 24 heures ou plus
1978 : Santa Gertrudis, la première question sur le bonheur
1983 : Au pays de Zom

comme Réalisateur
1958 : Les Raquetteurs
1960 : Normetal
1961 : Golden Gloves
1962 : Voir Miami
1963 : Un jeu si simple
1964 : Le Chat dans le sac
1970 : Où êtes-vous donc ?
1970 : Entre tu et vous
1973 : 24 heures ou plus
1978 : Santa Gertrudis, la première question sur le bonheur
1983 : Au pays de Zom

comme Scénariste
1960 : Normetal
1964 : Le Chat dans le sac
1970 : Où êtes-vous donc ?
1970 : Entre tu et vous
1973 : 24 heures ou plus
1983 : Au pays de Zom

comme Acteur
1964 : Jusqu'au cou

Propos sur la scénarisation

*
J'achine un joujou joyeux
                                             qui commande
       un fiasque à pois
       un ombilic
       un qui scintille
             qui fais braire
             qui sautille dans l'ombre
       allié de l'herbe
       nerveusement amical
                                               de ça qui se joint à l'aube
                                  qui dandine un suporifique

                                                         un antipode hippo
                                                         une alchimie
                                                         un qui aboie
                                                               qui centrifuge
                                   celui qui abat-bert
                                             qui jinconde
                                                                    il s'entre-chien
                                                                    il hue
le proverbe
                     moi je le chache
un roi

Gilles Groulx        Poèmes, Éditions d'Orphée, 1957

Peintre québécois à la salle de garde
de l'Hopital Bichat 1964

1964-2008
44 ans après, de passage à Paris, Germain Perron revient à l'hôpital Bichat.
Interviewé à cette occasion, son témoignage sera présenté lors de l'exposition sur les salles de garde et dans un prochain ouvrage de Patrick Balloul.

                                                                                                                                          

 

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